par Jozef Micka 1957 Maison d’édition nationale des beaux-arts tchécoslovaque
Table des matières:
Signes et expressions utilisés
Prologue
I. Technique de l’archet
1. Fonction du bras droit Les dix-huit parties du bras – La position naturelle du bras – La position de base de l’arc – La fonction du pouce, du majeur et de l’annulaire, de l’index et de l’auriculaire – L’arc comme levier – La fonction du poignet – La fonction de l’avant-bras – La fonction du bras.
2. Tenue de l’arc et action du bras droit dans des coups d’archet lents sur la même corde Fonctions de l’archet – Tenue de l’archet – Placement de l’archet – Coups d’archet courts au milieu de l’archet – au talon – à la pointe – Coups d’archet utilisant tout l’archet – Le poids de l’archet – Guidage de l’archet parallèlement au chevalet – Inclinaison de l’archet – Incliner les doigts vers la baguette d’archet – Changements de tension dans la main – Pratiquer tout le coup d’archet avec changements de tenue – Coups d’archet d’une minute – Fortissimos lents.
3. Mobilité et synchronisation des parties du bras droit Collaboration de toutes les parties du bras droit – Détente des tensions musculaires par la dynamique – Vitesse de mouvement – Exercices de mobilité doigts – poignet – avant-bras – Jeu en sautant entre les cordes – Capacité de rebond de l’archet – Mouvement rotatif – Exercices de mobilité des bras.
4. Modifications de la voûte plantaireL’influence du poids de l’arc – Relâcher le coup d’arc et alléger l’arc avant le changement de direction de l’arc au niveau du talon – Influence de la vitesse du coup d’arc et de la gravité sur les changements de direction de l’arc – Jouer avec le coude près du corps – Jouer avec le coude haut – Jouer avec le coude à hauteur intermédiaire – Protocole d’apprentissage des changements de direction du talon.
5. Changements de chaîne Changements de cordes legato entre cordes voisines – Changements de cordes legato entre plusieurs cordes – Les sept niveaux de cordes – Raccourcissement ou allongement des coups d’archet lors du jeu entre cordes – Changements legato entre une paire de cordes et une autre – Pression de l’archet lors du jeu de cordes doubles – Accords – Mouvement du tronc lors du jeu d’accords – Changements détachés sur deux cordes – Détection de la synchronisation du mouvement de toutes les parties du bras droit – Changements de cordes détachés sur plusieurs cordes – Changements détachés d’une paire de cordes à l’autre.
6. Dynamique (technique)Réalisation de dynamiques – Crescendo (coup d’archet Tartini) – Decrescendo – Vibration de l’archet – Onde dynamique – Déplacements de l’archet entre le chevalet et la touche – Accents aigus et doux – Alternance de sons forts et doux.
7. Staccato Martelé – Grand martelé – Série de staccatos des doigts – du poignet – du coude – descendant l’arc – Coup d’archet de Viotti.
8. Saltato (coups d’archet sautés)Long spiccato – rebondi – combiné – Capacité de rebond de l’archet – Exercices pour spiccato – staccato volante – sauté – ricochet – arpège-ricochet.
II. Technique de la main gauche
9. Tenue du violon et position du corps Position normative du violon en jeu et ses déviations – La mentonnière – L’épaulière – Tenir le violon avec la tête et l’épaule – Le pupitre – Posture du corps – Position normative de la main gauche – Position de la main dans les positions hautes – Les doigts – La position des Gémeaux.
10. Réglage oreille musicale – Sensibilité et stabilité de l’oreille – Organes de l’oreille – Exposition physique de l’accord – Accord tempéré – Relations de fréquence – Tons de Tartini et tons cumulatifs – L’accord d’un point de vue psychologique – Substrat harmonique de l’accord – Détection de la tendance des tons – Échelles d’accord – Demi-tons dans les positions aiguës – Quatre possibilités de comparaison d’accord – Stabilité de l’accord – Accord pour débutants – Aides techniques à l’accord – Accord naturel – Contrôle de l’accord au moyen de cordes libres – Accord avec tendances – Accord tempéré – Successions chromatiques – Accords diminués – Quartes augmentées.
11. Taper des doigts Les 4 phases du tapotement des doigts – Entraînement quotidien des doigts – Op. 10 de Ševčik 7 – Exercices spéciaux de tapotement des doigts – Sensibilité du bout des doigts
12. Trilles échauffement avant les trilles – Hauteur de levée des doigts – Pression des doigts – Configurations des trilles – Trille tempétueux – Trille vibrato – Maintenir un bon trille.
13. Tenir les doigts sur les cordes et anticiper les doigtés Trois raisons de garder les doigts à plat sur les cordes – L’habitude de garder les doigts à plat sur les cordes – L’anticipation des doigtés sur la même corde – sur des cordes différentes – lors du changement de position – L’anticipation gênante lors des vibrations – L’anticipation « ajustée »
14. Jouer en positions et changements de position Le sens du jeu en première position – L’ordre des positions – Instructions pour jouer dans une nouvelle position – 4 types de changements de position – Mouvements du pouce – Pression des doigts – Glissandos lents et rapides – Changements poussés – Changements déplacés joués de manière technique ou expressive – Changements de substitution – Changements directs poussés – Changements directs déplacés – Changements directs de substitution – Changements de position sautés – Changements de position avec archets détachés – Exercices de changement de position.
15. Gammes et accords déployés (arpèges)Gammes et accords dépliés d’une octave (élémentaire) – Gammes et accords dépliés sur la même corde – Gammes et accords dépliés de deux octaves – Gammes de position et accords dépliés de deux octaves – Gammes simples de trois octaves et accords dépliés – Tableau de doigtés pour gammes et accords dépliés de trois octaves – Tableau de forme d’étude – Gamme chromatique en 1re position – dans d’autres positions – sur une seule corde – Glissando chromatique – Gammes d’octave et leurs arpèges – Octaves doigtées – Gammes de tierces – Gammes de sixtes – Gammes de quartes – Gammes de dixièmes – Harmoniques – Gammes harmoniques – Résumé des doigtés harmoniques artificiels – Système de gammes de Flesch
16. Vibrato Trois types de vibrato – Index déchargé – Vibrato combiné (entraînement) – Vibrato débutant – Vibrato trop libre – Trop tendu – Trop rapide – Avec tout l’avant-bras – Tempérament et vibrato – Habitude de toujours vibrer.
III. Éléments expressifs du jeu
17. Idées musicales (déconnexion des idées musicales de la technique du mouvement)Séparation de la technique et de l’expressivité – Manière consciente de souligner la manière de jouer – D’abord les idées, puis le son – Structures des idées musicales et leurs changements – Réflexion émotionnelle de la vie musicale – Dépendance de l’expressivité interprétative sur la vie émotionnelle générale – Manière artistique de jouer et artisanat – Exemplification des événements psychiques et techniques dans le jeu – 5 couches du courant musical : lecture, idées musicales, émotions, idées sur la technique et la technique – Interrelations mutuelles des cinq couches du courant musical – équilibre entre technique et expression – La fonction du compositeur du violoniste – Jouer dans l’imagination – Instructions pour étudier à partir de l’imagination.
18. Mélodie et autres successions de tonsPhraséExpression d’une succession de tons – Le chant comme aide à l’expressivité – Les différentes options de caractère d’une succession de tons – Analogie entre musique et expression orale – Division des successions de tons – Détail des divisions – Quand on ne phrase pas – Ordres de phrasé – Formes de phrasé – Travail d’une phrase musicale (exemples) – Phrasé et coups d’archet – Phrasé des œuvres de Bach – Praxis du phrasé – Jouer le chant.
19. Harmonie Corrélation de l’expression et des émotions – Basse – Intelligibilité de l’harmonie – Tonalité – Altérations – Modulations – Caractère des tons/tonalités – Mise en valeur de l’exécution par le ressenti de l’harmonie – L’exécution du piano d’accompagnement – Devoirs pour intensifier le ressenti harmonique.
20. Rythme Le rythme et le tempo se manifestent également de manière dynamique – Taper le tempo avec le pied – Jouer avec un tempo régulier – Accélérer et relâcher le tempo – Choisir le tempo en tenant compte de la technique ou de l’expressivité – Éducation du sentiment rythmique – Métronome – Désaccord entre la hauteur et le rythme – L’influence des exercices de rythme – Tableaux d’exercices de rythme démonstratifs et instructions sur la façon de les utiliser – Lier le bisillo au trille.
21. Dynamique (expressif)Corrélation de la dynamique avec le sentiment et le caractère de l’interprète – La dynamique comme critère de musicalité – La dynamique dans le phrasé – La dynamique et le focus de l’attention – Fonction de la dynamique dans une musique identique – Ressentir la dynamique – Classification de la dynamique – Crescendo et decrescendo – Types d’accents – Dynamique par niveau – Mouvement du corps lors des changements de dynamique.
22. Colorature du sonTimbre de hautbois – Flautato – Sur ponticello – Pizzicato – Pizzicato de la main gauche – Trilles Pizzicato – Col legno.
IV. Didactique et annexes
23. Étude de pièces destinées à être jouées en public avec l’instrumentRépétition et mécanisation – L’effort pour s’améliorer – Exercice avec changement de tendances – Protocole d’apprentissage – Entraînement à l’accordage – Élaboration technique – Le rythme du morceau – Formation des phrases une à une – Expressivité de tous les éléments – Maintien des morceaux étudiés – Le pas à pas de Ševčik pour l’étude des morceaux – Analyse écrite des difficultés.
24. Éducation artistique Éducation au sentiment esthétique – Évolution conjointe de la technique et de l’expressivité – Accélération du développement technique – Jouer avec le style – Incitation à l’étude – Caractéristiques d’un bon professeur – Éducation des enfants d’âge préscolaire – Éducation des enfants d’âge scolaire – Éducation des jeunes à l’adolescence – Fantaisie/imagination musicale – Individualité – Types de violonistes : réflexifs et intellectuels – Égalité des types – Éducation à l’individualité – Disques et enregistrements – L’artiste de notre temps – Formalisme.
25. Style Pièces de la période classique – Rythme classique – Dynamique des pièces classiques – Saltato dans les pièces baroques – Pièces rococo – Beethoven – Pièces romantiques – Néo-romantisme – Impressionnisme – Musique moderne – Musique contemporaine – Style de chambre – Style concertant – Caractéristiques individuelles des compositeurs – Pièces de diverses nations.
26. Flexibilité d’exécution (relaxation lors du jeu)Psyché détendue et psyché tendue – Centres de contrôle de la psyché musicale – Fonction des centres de contrôle – Éducation à la relaxation et à la concentration – Alternance du centre d’attention – Relaxation musculaire.
27. Organisation des études quotidiennesÉtude quotidienne – Aménagement du studio – Travail en plusieurs parties – S’asseoir pour jouer – Désir de jouer – Planification du travail.
28. Mémoire musicalePrincipaux types de mémoire : auditive, émotionnelle, visuelle, kinesthésique (mouvement) – Conscience des mouvements – Mémorisation par répétition – Loi de Jost – Mémorisation sans violon – Foyer d’attention alterné – Organisation de la reproduction de la mémoire – Mémoire logique – Recours à l’entraînement de la mémoire.
29. Le tracManifestations dans la sphère psychologique – dans la sphère physique – Causes du trac – Le complexe d’effort – Le complexe d’appréhension – Tendances à la relaxation multidirectionnelle – Nerfs – Réflexes conditionnés – Deux types de trac – Évaluation subjective – Éloignement de son propre « moi » – Alcool (drogues) – Critique immédiate de la performance – Jouer uniquement pour soi-même – Esprit détendu – Relation positive avec la performance publique à venir – « Supériorité » intérieure – Concentration – Bonne préparation – Confiance en soi – Cas isolés de trac – Surmonter la difficulté par l’ironie – Mettre l’accent sur la qualité – Autosuggestion – Performance publique sans préparation – Sociabilité – Résumé des ressources anti-nerveuses.
30. Réglages du violon et de l’archet pour jouerLe chevalet – Le sillet – Les cordes – L’épaulière – Les chevilles – L’accordage – La mentonnière – La touche – Le nettoyage du violon – Le dimensionnement du violon – L’humidificateur – L’archet – La colophane – L’alignement de l’archet – La sourdine du violon.
31. L’écriture de Tartini Placement de l’archet faible et développement du son – Jouer des fugues de Corelli (études) – Exercices pour jouer des cordes sautées – Exercices pour jouer en position II-V. position – Exercices pour le trille « courant » – Commentaires sur l’écriture.
32. Recherche sur le fonds de dotation pour la pratique du violonLe degré de douance des parents – Vie existante – État de santé, état du système nerveux – Test de calme avec la main – Intérêt pour la musique – Habiletés manuelles – Notion de hauteur – d’harmonie – de rythme – de dynamique et de qualité du son – de mémoire – de la connexion entre la notion et le mouvement – de la connexion entre les idées et les signes musicaux – de la corrélation des émotions avec le sentiment musical – Fiabilité des tests de douance musicale augmentée.
33. Méthode étape par étape pour l’enseignement élémentaire (en première position)Introduction pour le professeur : étude en classe – 2 heures par semaine – Supervision – Étude assise – Jeu de mémoire – Idées d’abord, jeu ensuite – Ordre d’étude – Notes et utilisation d’une démarche méthodique – Notation des doigtés – Ordre de l’enseignement élémentaire – Jeu uniquement sur cordes libres – Pizzicato – Arco – Deuxième doigté avec bémols – Troisième doigté avec barre – Quatrième doigté avec le quatrième doigt abaissé – Cinquième doigté avec le troisième doigt levé – Sixième doigté avec le troisième doigt abaissé – Demi-position – Première position levée – Cordes doubles – jeu des cordes à travers – Préparation du trille – Chromatique.index des termesindex des auteurs